El Colofón: Donde las partes móviles se juntan

Autores/as

  • Lucy Meyle Auckland University of Technology
  • Emily OHara Auckland University of Technology
  • Monique Redmond Auckland University of Technology

DOI:

https://doi.org/10.53450/2179-1465.RG.2022v13i2p59-72

Palabras clave:

Citation, Colophon, List/Listing, Relationality, Working-with

Resumen

Este artículo considera el colofón como una estructura conceptual para pensar a travésde listas y listados dentro de la(s) práctica(s) creativa(s). Un colofón, que normalmente se encuentra en las páginas iniciales/finales de un libro, documenta información sobre la producción de la publicación, sus características de diseño y el contexto para el cual fue ensamblado. Como artistas que ejercen en los campos interrelacionados de las prácticas sociales, temporales y de instalación, disfrutamos pensando en cómoel colofón podría subvertir y activar conceptualmente las condiciones de trabajo dentro de un proyecto. Esto nos lleva a preguntarnos:¿Cómo es útil esta concepción del colofón para pensar los otros tipos de listas y listados que se abren paso en nuestrasprácticas colectivas? Contenidos, Capturas, Leyendas, Listas de trabajo, Índices, Compilaciones. Estos modos particulares de listado comunican contextos relevantes e intrínsecos y, de esa manera, se vuelven parte de la vida conceptual de las obras de arte/proyectos. El colofón: donde las partes móviles se juntanse centra en cómo el colofón puede aportar significado a las formas sociales, objetuales, materiales y temporales, ampliando así la naturaleza del compromiso con las obras de arte y los eventos en relación con quiéno por qué aquí. Se discutirán tres perspectivas, explorando cómo los tropos del colofón se manifiestan como un sistema potencial y un dispositivo táctico en el arte contemporáneo.

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Biografía del autor/a

Lucy Meyle, Auckland University of Technology

Lucy Meyle is a New Zealand multidisciplinary artist. Her work includes drawing, print-making, painting, poetry, comics and zines. Her comics feature in the New Zealand comics Anthology Three Words.

Emily OHara, Auckland University of Technology

Spatial designer Emily O’Hara has an interdisciplinary practice fluctuating between performance, object, sculpture, photography and moving image. Her work circulates around questions of language, silence and ineffability in relation to mourning, the maternal, otherness and urban ruins. A keen focus on temporality and extended duration underpins her spatial practice, which weaves between theatre based scenography, film, furniture and object making, and performance with installation. Emily teaches in AUT’s School of Art + Design and completed her PhD in 2018.

Monique Redmond, Auckland University of Technology

Monique Redmond is an Aotearoa New Zealand artist living in Mt Albert, Tāmaki Makaurau Auckland practising in the field of social art practice, installation, temporary and event-based practices. Her artwork is formed primarily through collaborative, material and photographic processes with a focus on the event as a durational space for everyday gestures of exchange and reciprocity. Collaborative/solo research is commonly published through exhibition and or durational art events/projects. She has been involved in several collaborations; Suburban Floral Association with Tanya Eccleston, A full season with Layne Waerea —and is a founding and active member of Public Share collective (since 2014). She completed a PhD at Deakin University, Melbourne Australia at the end of 2019; titled "The Event within Temporary Practices and the Public Social".

Citas

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Publicado

2022-06-13

Cómo citar

MEYLE, L.; OHARA, E.; REDMOND, M. El Colofón: Donde las partes móviles se juntan. Revista GEMInIS, [S. l.], v. 13, n. 2, p. 59–72, 2022. DOI: 10.53450/2179-1465.RG.2022v13i2p59-72. Disponível em: https://revistageminis.ufscar.br/index.php/geminis/article/view/727. Acesso em: 3 jul. 2024.

Número

Sección

Colección LINK2022: Investigación Guiada por la Práctica en Comunicación y Di